Sinds het afronden van mijn kunstopleiding in 1985 maak ik abstract ruimtelijk werk van hout. De laatste 20 jaar maak ik voornamelijk houten muzikanten. 
Muziek is altijd een bron van inspiratie voor mij geweest, niet alleen als creatieve uitdrukking, ik bespeel zelf al sinds mijn jeugd, het drumstel en de gitaar. Maar ook als een universele taal die diepe emoties en verhalen vertelt.
De muzikanten die ik maak, vertegenwoordigen voor mij niet alleen de muzikale handeling, maar ook de essentie van de muziek zelf: het ritme, de energie, de passie en de verbondenheid tussen de speler en zijn instrument. De vormgeving, de uitstraling en het esthetische geheel zijn hierbij dus een belangrijke component.
In mijn werk combineer ik deze liefde voor muziek met respect voor natuur en materiaal. Het hout dat ik gebruik, komt van gesnoeide of dode bomen. De muziekinstrumenten zijn oud en vaak niet meer bespeelbaar. Het hout en de oude instrumenten hebben hun eigen geschiedenis en het gebruik ervan voelt als een eerbetoon aan de levenscyclus van het materiaal—van boom en muziekinstrument, tot de totstandkoming van het kunstwerk.
Mijn beelden zijn geen statische figuren, maar dynamische muzikanten van beweging en emotie. Ik wil dat de energie van de muziek voelbaar is, ook al is het werk stil. De kubistische benadering die ik hanteer—door delen van instrumenten op een nieuwe manier samen te voegen—heeft voor mij als doel om de mens achter de muzikant te vangen.
Door oude instrumenten, ooit bespeeld door jazz, rock of klassiek geschoolde muzikanten, en oud dood hout nieuw leven in te blazen, vertel ik het verhaal van de muzikant.